Константина Бронзита назначили откуда-то сверху

В Новой Москве состоялся показ мультфильма «Три богатыря и Шамаханская царица». Одного из персонажей этой картины озвучивал Константин Бронзит — аниматор, режиссер, двукратный номинант на премию «Оскар», лауреат Премии президента России. Корреспонденту «НО» он рассказал о своей профессии и о детях, взрослеющих душой.

— Константин Эдуардович, после окончания школы вы пошли работать художником-мультипликатором. Сейчас вам 51 год, и вы по-прежнему развиваетесь в этом направлении. Как вам удалось осознать свое предназначение в юном возрасте?

— Я не выбирал профессию. Мне просто повезло — меня назначили откуда-то сверху.

— В одном из интервью вы так рассказывали о создании картины: «Внутри начинает что-то оживать… И ты понимаешь: путь один — разродиться фильмом». Каждая ваша работа — это действительно живой организм?

— Я не понимаю, как к этому можно относиться иначе. Хотя у творчества, конечно, два пути: либо это забава, либо преодоление. У меня второе — всегда интересно брать новые высоты. Задачи должны становиться все сложнее, а для их решения необходимо сверхусилие, без него ничего не получится. Это сверхусилие и есть преодоление.

— В 2015-м вы стали лауреатом Премии президента России в области литературы и искусства за произведения для детей. Творить для детей — это значит и самому в душе оставаться ребенком?

— Я никогда не ставил себе целью творить специально для детей и юношества. Вообще, я не понимаю этой известной «присказки». Творчество — акт болезненный. Посмотрите на детей, которые, играя, творят — там ведь все предельно серьезно. Это настоящая война с материалом! Если у ребенка не получается какой-то пустяк, он может расплакаться настоящими горючими слезами! То есть речь не о взрослых, которые в душе дети, а о детях, взрослеющих душой.

— Луи Армстронг говорил: «Музыканты не выходят на пенсию, они заканчиваются, когда в них исчезает музыка». Можно ли то же сказать о режиссерах?

— Нет. Я бы вообще рекомендовал нам, режиссерам, заканчивать карьеру годам к 65. В большей степени это относится к режиссерам игрового кино. Иначе эта профессия, как правило, начинает все больше подчеркивать наш амбициозный инфантилизм. Есть исключения типа Куросавы или Германа. Для них кино не было забавой, а было, как говорил Тарковский, чем-то вроде морального поступка. Для большинства же современных режиссеров кино — дорогая любимая игрушка. Они знают, что если повезет, то это будет очень простой путь выпятить себя, причем за чужой счет. И нужно суметь повзрослеть, чтобы перестать покупаться на этот манок. Про себя я давно всю нашу режиссерскую братию называю шушерой. У многих режиссеров на лице написано, в какой зоне комфорта они находятся и как этим дорожат, потому что это позволяет им играть в повторяющую саму себя игру под названием кино.

— Какой цвет у вас как художника ассоциируется с Москвой?

— Наверное, она для меня пестрая, как гигантский сувенир.

СПРАВКА

Константин Бронзит родился в Ленинграде 12 апреля 1965 года. Сразу после школы начал работать художником-мультипликатором в студии «Леннаучфильм», где создал свой первый мультфильм «Карусель». Был дважды номинирован на премию «Оскар».

МУЛЬТИ-ТОП

Фразы, ушедшие в народ

— Не смешите мои подковы.

— Ты меня «на понял» не бери, понял?!

— Да я себе в зеркало не улыбаюсь оттого, что серьезный такой!

— Тьфу ты! Как же тяжело дело иметь с порядочными людьми!

— Я не просто волк. Во-первых, я доверенное лицо царя. Ну, не лицо, конечно, — морда. Доверенная морда царя.

— Мужик без жены — что дерево без гусеницы.

— В чем сила, брат?

— Во сне сила. И у того ее больше, кто спит крепче.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Я лежу, всю ночь гадаю: Что со мною? Я не знаю. Борис Войцеховский, обозреватель: Что необходимо для того, чтобы снять хорошее детское кино или мультфильм? «Талант» — скажут все. Но не только он. Тому, кто возьмется за это нелегкое дело, жизненно необходимо чувствовать детей и понимать их…